仕事の表と裏

制作主任とは、撮影が始まった現場でプロデューサーに代わって制作のすべての責任を負う立場の仕事。
別名「制作担当」とも呼ばれる。

仕事内容は、各部門からの報告をもとに撮影の進行状況を正しく把握し、撮影時にデスクワークをしているプロデューサーへその状況を報告したり、制作している作品が良い作品になるように監督らと相談して的確な指示を出したりすることなどである。

特別な資格や学歴は必要ないが、まず体力があり、周りの人にさまざまな気配りができる性格でなければ務まらない。

制作主任には、制作現場で下積みをしながら、あらゆる経験を積み、ディレクターやプロデューサーから信頼を得た後、指名をされて初めて就くことができる。

まずは映画会社やテレビ局、番組制作会社などで制作スタッフとして仕事に就くことを目指そう。

助監督になるのは、そんなに難しいことではない。映画会社や制作会社では助監督をアルバイトで募集することがあり、コネがあれば簡単に採用してくれる場合もあるからだ。

ただし最初のうちは、仕事は雑用ばかりで休む暇も与えられず、しかも給料が高くないため、長続きせず辞めてしまうケースが多い。

中にはそうした過酷な労働状況から成り上がる人もいるが、将来監督を目指す場合は、やはり映画課程のある大学や専門学校で映画全般の基礎を学び、映画会社や制作会社に就職して助監督になるほうが有利。

これまでの日本の映画界では、年功序列型で助監督の経験を積みながら、映画の演出と制作現場のすべてを覚えてから監督になるというのが一般的であった。

しかし、最近は八リウッドのように自らシナリオを書いて、いきなり監督をやる人も多くなっている。
ハリウッドの場合、助監督は監督の補佐の職業として確立されているため、助監督から監督になることはほとんどない。

最近は日本でも、助監督は監督になるための修業的な仕事ではなく、監督を補佐する1つの職業としての傾向が強くなっている。

映画監督の補佐や補助をする職業のことで、1本の映画を撮影するには通常3～5名程度の助監督が仕事をする。

「チーフ」と呼ばれる助監督は、監督の補佐としてカット割りやキャスト人選の手伝いをはじめ、各部署への必要事項の連絡、撮影スケジュールの作成なとを行う他、エキストラなどの芝居を演出することもある。

またチーフの下について仕事をするセカンドやサード、フォースなどの助監督は、美術から預かった小道具を管理したり、エキストラを誘導したり、シーンナンバー・カットナンバー・テイクナンバーを入れたカチンコと呼ばれる撮影開始の合図である拍子木を打ったり、場合によっては特機の代わりに撮影用移動車を押したり、荷物を運んだり、撮影後の掃除をしたりと、制作部がやらなければならない補助的なすべての仕事をこなす。

ただし、まったく映画の知識のない人がいきなり監督になることはまず不可能といえるので、一般的には映画学科のある映像系の大学や専門学校でその基礎を学び、その後映画会社などへ就職する方が将来この仕事に就ける可能性は高い。

また、アマチュアの映画を対象としたコンペティションやコンテストは映画監督の登竜門とされており、そこで受賞して映画制作するチャンスをつかむというケースや、映画の制作資金を自ら調達して、自主制作の映画で自らが監督を務めるというケースもある。

最近は、そうした能力を持った作家や脚本家、俳優、コメディアン、ミュージシャンなどの異なった分野から映画監督をするケースも増えている。

映画監督に「こうすればなれる！」という明確な方法はない。

現在活躍している日本の映画監督の経歴はさまざまで、映像系の専門学校を卒業して映像制作会社に入社し、映画監督へと昇進していくというパターンだけでなく、完全に独学で映画監督になった人もいる。

つまり、映画に対する情熱の強さと、観客を感動さぜる独自の映像表現と演出力があり、制作のための資金を調達できれば、今の時代では映画監督になれるということ。

映画制作において現場作業のすべての指揮をとるのが映画監督の仕事。

具体的には、シナリオに沿って映像化する画面をイメージして絵コンテを作成し、撮影するロケーション地を設定したり、撮影前にシーンことのカメラポジションを指定したり、撮影中は出演する俳優に演技指導を行ったりする。

魅力的な映像を作り出す芸術的才能が必要であるとともに、映画は数多くのスタッフによって制作されるものなので、スタッフやキャストを統率し指導できる能力が映画監督には不可欠である。

特別な資格は必要ないが、映像や番組制作のすべての過程を理解していなければ務まらない仕事といわれる。

一般的には、映画会社やテレビ局、映像制作会社、映像制作プロダクションなどに入社して、制作のアシスタント・ディレクター(AD)からスタートし、現場のディレクターなどを経て、プロデューサーへと昇進していくのが一般的な道のり。

現在活躍している映像プロデューサーにはプリーランスの人も多く、その大半は独立する以前に会社組織でプロデューサーの経験を積んでいるケースが多い。

映像プロデューサーと呼ばれる職業は、映画やテレビ番組、CMなどの映像の企画を1つの作品として完成させていく制作総指揮者のことで、「エグゼクティブ・プロデューサー」と呼ばれることもある。

その仕事は、映像作品の正式な企画書を作成し、映画会社やテレビ局などから作品の制作の許可を受け、制作に必要な予算を算定してスポンサー探しを行うというもの。
そして予算が謄捻出できると、制作に必要なスタッフや出演キャストを決定し、作品の制作から公開に至るまでのスケジュールを調整する。

その後、撮影が実際に始まると、その指揮は監督に任せ、自らは予算や撮影スケジュールの管理を行う他、ポストプロダクション(撮影した映像の編集など仕上げの作業)の準備や宣伝配給の打ち合わせを行うことになる。

また、制作する映像に関する版権の取り扱いなどの取り決めをスポンサーや広告代理店などと行うのもプロデューサーの重要な仕事。

スタントマンに最も必要なものは優れた運動神経。

それを磨くために大学の体育学科、スポーツ系の専門学校などへ進学するのも1つの手段といえるが、運動神経以外にも演技力などが必要となるため、最近ではスタントマンやアクションタレントの養成所へ入学して、実践的なスタントの技術や専門知識を身に付けるのが一般的といえる。

そうした養成所で学んだ後に、スタントマン専門のプロダクションか芸能プロダクションなどと契約を行い、プロのスタントマンとして仕事をするケースが多い。

一方、そうした養成所へ行かず、スタントマン専門のプロダクションのスタッフになって、初歩的な仕事をしながらスタントの勉強を続け、プロになるという方法もある。